筹备：把抽象想法落到空间
场景选择决定人物活动的范围。筹备时要思考空间中哪些通道可以行走，哪些声音会干扰对白，以及自然光会怎样随时间改变。
美术和服装需要与故事所处的时代、季节及角色状态相互协调。制作资料若未获公开授权，就不应以所谓内部消息来补充幕后细节。
阅读“筹备：把抽象想法落到空间”时，可以把目光停留在本节描述的一个具体动作或判断上：先理解它在当前情境中起什么作用，再比较前后材料如何改变你的看法。无需将零散片段拼成未经证实的完整故事，也不必为了追求确定答案而跳过必要的背景。
现场：光线与表演相互适应
灯光不仅要让人物清楚可见，还影响观众对空间温度与情绪的感受。改变一盏灯的位置，可能同时影响演员行动和摄影机能够选择的角度。
排练能够帮助参与者理解走位与节奏，但正式拍摄仍要保留现场判断。讨论这些方法时，应着眼于普遍的创作原则，而不是臆测某个具体剧组的工作方式。
阅读“现场：光线与表演相互适应”时，可以把目光停留在本节描述的一个具体动作或判断上：先理解它在当前情境中起什么作用，再比较前后材料如何改变你的看法。无需将零散片段拼成未经证实的完整故事，也不必为了追求确定答案而跳过必要的背景。
声音：建立画面之外的空间
同一幅静止画面配上远处交通声或屋内钟声，会带来完全不同的空间感。录音时尤其需要留意空调、衣物摩擦和突发环境噪声。
声音后期可以修补不清晰的部分，却不宜在纪录内容中随意添加会改变真实事件含义的音效。选择声音素材时还要确认录制与使用权限。
阅读“声音：建立画面之外的空间”时，可以把目光停留在本节描述的一个具体动作或判断上：先理解它在当前情境中起什么作用，再比较前后材料如何改变你的看法。无需将零散片段拼成未经证实的完整故事，也不必为了追求确定答案而跳过必要的背景。
后期：让片段成为叙事
剪辑首先处理信息顺序：观众什么时候知道一件事，又在哪个时刻看到人物的回应。镜头长短只是一种手段，不能脱离故事目的单独衡量。
色彩调整、字幕与音量平衡都应帮助观众理解内容。若引用公开幕后片段，应明确出处与用途，不把未经授权的原始素材改编成独立的发布内容。
阅读“后期：让片段成为叙事”时，可以把目光停留在本节描述的一个具体动作或判断上：先理解它在当前情境中起什么作用，再比较前后材料如何改变你的看法。无需将零散片段拼成未经证实的完整故事，也不必为了追求确定答案而跳过必要的背景。
延伸阅读
沿着下面的站内入口，可以从另一种角度继续了解与本栏有关的内容。不同栏目分别处理阅读方法、主题选择和使用须知，适合根据当前关心的问题自行选择。